澎湃新闻获悉，“人间·野兽：余启平柴一茗双展”近日在位于上海市茂名南路的大沪联合艺术空间对外展出，共展出上海知名艺术家余启平、柴一茗的绘画作品逾百件。

今年六十多岁的余启平毕业于南京艺术学院，深厚的传统功底使其作品散发着古典的文人气息。他善于构建宁静、古雅的画面，笔下的庭院、书房、山水都充满理想化的“造境”趣味。不过，他的“人间”并非纯粹的世俗烟火。

展览现场

余启平《俯仰山光色》纸本设色 2024

在策展人胡见君看来，他从南京到日本再到上海的复杂的跨文化体验，最终熔铸成他的艺术风格：“既有中国文人的意境传统，又吸收了西方古典绘画的造型与精神力量，还带着日本匠人文化的谦逊与专注。这三者交织，构成了他‘人间’的深层底色。而与生俱来的幽微与多情，让他的画面有了暧昧而荡漾的诗意。”

随意散淡的柴一茗不仅在宣纸、画布上作画，还会在随手拿到的纸盒、废弃物件上创作，甚至混合使用夜光颜料、眼影粉等非常规材料。他的作品充满直觉，直接而诚实。他的工作室就像一个“混乱又精密”的实验室。

柴一茗作品 综合材料

对于展陈空间，策展人胡见君如此描述——观众仿佛被卷入一个光影交织的“森林仓库”。他的作品并非安静地悬挂于墙上，更像是夜里出没的生物，随时可能从画布中一跃而出。

柴一茗工作室

展览的核心正是这种极致的“并置”。柴一茗不断“打破秩序”，而余启平则在持续“重建秩序”。他们以截然不同的路径，共同诠释了艺术史家贡布里希在《秩序感》中所言的——艺术的魅力往往来自秩序与打破秩序之间的张力。