澎湃新闻获悉，以独创的钉子艺术闻名于世的德国艺术家冈特·约克(Günther )近日逝世，享年95岁。

约克1930年出生于德国温多夫，在农场长大的经历深刻影响了他的艺术创作。作为战后欧洲最具影响力的前卫艺术家之一，他是“零派”（Group Zero）运动的核心人物之一。他的作品融合极简主义、动态光影与哲学思考，在当代艺术史上留下了不可磨灭的印记。

冈特·约克(Günther ）

作品

约克最具标志性的创作是在画布、家具甚至钢琴上钉入无数钉子，形成富有韵律的浮雕。这些作品并非静态，而是随着光线变化产生流动的阴影，如《白色领域》（White Field）和《螺旋》（），既像雕塑，又像光的装置。他称钉钉子的过程为“冥想”，每一锤都带有禅意，使作品超越物质，成为时间与精神的载体。

部分作品结合电机，使钉子或结构缓慢旋转，产生不断变化的光影效果。也涉足绘画、雕塑和装置，常使用自然材料如沙、石头等。

约克的艺术深深植根于历史创伤。15岁时，他被迫参与掩埋集中营遇难者，这段经历让他毕生关注暴力、记忆与救赎。约克曾写道：“艺术不能拯救人类，但可以通过艺术手段创造对话，呼吁人们为拯救而行动。”他虽已离去，但那些钉入画布的金属仍在光中低语，诉说着一位艺术家对生命、时间与和平的永恒追问。

约克曾在东柏林和杜塞尔多夫艺术学院学习，师从奥托·潘科克（Otto ）。作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜中心等机构收藏。2000年后仍活跃，2013年在柏林新国家美术馆举办大型回顾展。

约克创作最早期的钉子作品时，恰逢20世纪50年代末期，作品灵感源于早期的创伤。一战期间，为了免受战乱之灾，约克曾用木板将家里房子的窗户围住。粗暴地将钉子敲入木板以护家室周全，这些过往赋予约克灵感，他开始讲述属于自己的，也属于世界的，创伤故事。

冈特·约克 图片来源：WDR

与钉子艺术相伴一生

对约克来说，艺术就像被犁进田野里的一丝丝伤痛。从这个意义上说，钉子代表着一种悖论，即“以伤疗伤”。钉子带出的现实空间意欲超越个人姿态，创造出自由的必备条件。后来，在他的全部作品中，钉子更像是一种冥想物品，一个集关注于一身的焦点。

20世纪六十年代初，30多岁的约克就加入了德国著名的先锋艺术流派“零派”（Group Zero）。

1964年，他的作品亮相第三届卡塞尔文献展。1970年，他与海因茨·马克（Heinz Mack）等一起在第35届威尼斯双年展的德国馆展出作品。自1976年起，开始在杜塞尔多夫艺术学院任教。

由于他多次游历世界各地，自20世纪80年代初起，作品政治色彩日益浓厚。例如，“灰烬图片”（）系列是对切尔诺贝利核反应堆灾难的回应。关于伊拉克战争和气候变化的主题也出现在他的作品中。

2008年，三位“零派”运动代表还与杜塞尔多夫市和艺术宫博物馆共同创立了零基金会，推广“零社”运动的工作。

八十多岁时，约克依旧充满活力。他在一次采访中坦言：“如果我不是艺术家，我就会成为一名罪犯。我身上涌动着如此强大的力量，令人不禁感到恐惧。”

光影变幻下的钉子

时间之磨 Time Grind 1970

普通钉子何以走进艺术殿堂？

约克最著名的创作媒介是钉子，他将钉子钉在木板、家具或其他物体上，通过光影变化创造动态视觉效果。而以钉子为创作材料的版画作品，由于具有鲜明的精神指向和先锋性质引起艺术界的注意。

从早期的木刻版画、素描到后来的装置艺术、行为艺术、光效应艺术、电影制作以及舞台设计、转动艺术、雕塑等，约克能够自由的使用表达其艺术目的的材料。他用艺术作品记录着当代，参与时代的进程，对于精神与理性一直也在不停地思考与追求。

二战结束后，欧洲在美国物资与美元援助下重建废墟，而亚洲仍深陷资本主义与共产阵营的惨烈冲突。与此同时，凭借地理与经济优势，美国大力推广本土艺术文化，使纽约学派引领的抽象表现主义风靡全球。

面对大西洋彼岸的艺术浪潮，海因茨·马克、奥托·皮纳、而冈特·约克，形成“零社”核心三人组。他们反对当时欧洲盛行的非定形艺术的主观抽象风格，主张摒弃色彩、情感与个人表现，转而追求纯粹的光、动感与结构。这一理念推动了欧洲前卫艺术的复兴。

二战标签使得他的钉子象征时间的流逝与生命的脆弱。可能因为作品能得到大众的关注，让他获得了更大的展示空间，更多的交流机会。

来看看不同时期的几张照片，回顾一下他艺术的发展历程：

图片来源：.de

1960年代，他加入“零派”，与海因茨·马克（Heinz Mack）和奥托·皮纳（Otto Piene）等艺术家合作，探索光、运动和空间的艺术表现。他参加了众多国际展览，推动欧洲战后前卫艺术发展。

他将钉子放在了日常生活中的物品上，这件作品创作于1972年。这双球鞋的前段被扎满钉子，名字就叫“”（尖刺），你觉得它想表达什么情绪？

钉子艺术也扎根在了户外，这个超大尺寸的钉子安装在杜塞尔多夫国王大道(Kö)附近，虽然它被放置在这个著名的欧洲购物大道上，却让人想起了第二次工业革命是如何“扎”进时代洪流的。

直到最后，他几乎每天都在杜塞尔多夫的工作室工作，他画画、设计舞台布景，并对灯光艺术非常感兴趣。“艺术无法拯救人类，但通过艺术的手段可以进行对话”。2023年，这位老艺术家还向杜塞尔多夫的无家可归者捐献了五万欧元。

在德国杜塞尔多夫NRW州议会大厅里的钉子作品《》。

一种冥想式的艺术行为

“风潮”总有转变的时候，除去战争创伤的标签，他进入了禅宗与冥想的境界。但钉子还在。借由钉子，他开启了一场光与影的追逐嬉戏，制造出移动的光影错觉。

《 Feld》

《 Feld》（运动的田野）创作于1971年，是他参加威尼斯双年展之后的一年做的。他把这个钉子组成的田野看成是一种“自省”，当观众通过不同角度观察，随着光线的变化，它流动了起来，像一个生命之轮，符合禅宗哲学，这也是呈现出这幅作品和他1970年代精神状态之间的某种联系。他受东方哲学影响，将钉钉子视为一种冥想式的艺术行为。

回顾作品之初，钉子总与伤痛相关联，那种童年创伤就像在地上挖了一个洞，但谁能想到最后竟然能长成参天大树。“光影的演变也和一种感觉紧密相连：白日消逝，在下一个清晨降临前，我们臣服于夜的怀抱；也和那个可怕的瞬间紧密相连——我，作为一个个体，给我自己的生活蒙上阴影，发现自己置身天地间，孑然一身。同样地，这种存在的恐惧促使我创作，将这种永不休止、只在钉子被敲下去的短暂瞬间才停留片刻的流动性化抽象为具体。”